Zakaj si stripi Maska zaslužijo še eno filmsko priredbo

Na nek način leta 1994 Maska je bil pred svojim časom. Seveda, ko poskušamo izbrati največje priredbe stripov danes, smo razvajeni za izbiro: ko Marvel vstopi v tretjo fazo svojega kinematografskega vesolja, nekdanje nejasne like pretvori v običajne ikone, in DC-jeve Batman V Superman: Dawn Of Justice pripravljeni, da bodo svoje filme spravili v višjo prestavo, se zdi, da bo seznam priredb še naraščal.

Kljub temu filmi, ki temeljijo na stripih, ostajajo večinoma superherojsko usmerjeni, kar je sramota glede na ogromno fantastičnih naslovov, ki si zaslužijo večje občinstvo. Pred nekaj več kot 20 leti, zlasti v Združenem kraljestvu, so stripe in njihove like na splošno obravnavali kot otročje, trapaste, samo za piflarje - in pomanjkanje kakovostnih prilagoditev je bilo dokaz tega dojemanja.

Ko je Jim Carrey leta 1994 eksplodiral na platno kot junak z zelenimi obrazi, katere večje filme po stripih smo imeli? Dvoje Tima Burtona Batman flicks? Štiri Superman filmi (od katerih sta bila in sta še vedno priljubljena le dva)? Dolph Lundgren Kaznovalec ? Imeli bi tudi veliko televizijskih projektov, toda glede širšega občinstva, kako vznemirljivi, raznoliki in zanimivi stripi bi lahko bili, je Hollywood pustil veliko želenega.

Torej, glede na kulturno krajino Maska je bil narejen znotraj, je impresivno, kako dober - in dokaj zvest stripom, ki so ga ustvarili - je film.

Čeprav Jim Carrey sam morda ni skodelica čaja, Maska je bil prvi večji film, v katerem je igral, v katerem od začetka do konca ni nastopil povsem vrhunski nastop (čeprav je bil po pravici povedano drugi film, v katerem je igral). Seveda je, ko je oblečen v masko, butast obraz, vendar je kot potlačeni bankir Stanley Ipkiss njegova igra precej bolj subtilna: tako kot maska ​​sama omogoča, da uporabnikov resnični jaz vznikne, Maska Carreyju dal priložnost, da sprosti svojo divjo plat, hkrati pa je pokazal tudi svoje bolj zadržane igralske sposobnosti.

Pa se malo previjmo tukaj. Če Maska je, kot bi trdil, še vedno zabaven, dobro narejen film in spodoben prevod stripa, zakaj se sploh trudim, da bi napisal članek o tem, zakaj si izvorno gradivo zasluži še eno priredbo?

Srce teme

Za začetek poglejmo, kako Maska uspelo biti zvest stripu, iz katerega je izšel. V prvih zgodbah Johna Arcudija z naslovno masko je resnično zaigral povprečen moški po imenu Stanley Ipkiss, ena izmed življenjskih žrtev, ki na skrivnostni predmet naleti v trgovini s starinami. Čeprav se to koncept ni pojavil prvič v stripih (ustvarjalca Mika Richardsona Maska trak je stekel Darila temnega konja let prej, in štirih številk z naslovom Zločin (pojavil se je leta 1989), prav Arcudijeva serija iz leta 1991 je pripomogla k večji priljubljenosti lika.

V sodelovanju z umetnikom Doughom Mahnkejem je Arcudi mešal črno komedijo s krvavim ultra-nasiljem, ki se resnično loči od izvornega materiala in filma. Za tiste, ki se ne spomnijo, je film videl, da je Ipkiss postal rahlo nagajiv superjunak, ki se je križal z zlobnim Dorianom, gangsterjem, ki si želi prevzeti nadzor nad Edge Cityjem, medtem ko je romantikal Tino Cameron Diaz in se mu izognil nesrečnim policajem ( njegov čudovit pasji prijatelj, Milo). Medtem ko so bili trenutki črnega humorja (Ipkiss se je maščeval mehanikom, ki so ga odtrgali tako, da so na primer namestili repne cevi, kamor ne sodijo - prizor naravnost iz stripa, zalit), je bil film zelo fant - prijazen, PG-ocenjen skozi in skozi.

Stripi pa se bolj osredotočajo na maščevanje, kriminalnost in pokvarljiv vpliv moči: ko Ipkiss ugotovi, kako močna ga lahko naredi maska, nadaljuje z brutalnim ubijanjem in odstrani vse iz skupine lopov (z drugo prizor dvignjen neposredno za film, v katerem Mask izdeluje tommy pištolo iz balonov, potem ko je svoje balone-živali navdušil goone) starejšemu učitelju, ki ga je v razredu poniževal. Dejanje je krvavo in na vrhu: Ipkiss lahko iz vsega zraka potegne vse vrste orožja, prevzame videz vsakogar, ki ga izbere, in brez škode preživi noro škodo.

Glede na temnejše ozemlje, ki so ga stripi raziskovali s konceptom, je zdaj pravi čas za novo priredbo, še posebej, ko naj bi enako bizarni antijunak Deadpool zaigral v svoji nezaslišani priredbi na velikem platnu. Kot sem že rekel, Maska je bil film pred svojim časom: glede na to, kako mnogi so bili takrat podcenjeni stripi (zlasti hollywoodske velike lasulje), je presenetljivo, da je veliko vsebine izvornega gradiva ostalo nedotaknjeno.

V času, ko je glavno občinstvo stripe običajno povezovalo le s stvarmi, kot so Batman, Superman in Spider-Man, je bila prilagoditev tako temne, čudne serije precej drzna poteza - prvotno so načrtovali, da bo film bolj grozljiv kot komedija, dokler se New Line Cinema ni odločil proti. Takrat bi se zavzemanje za tako temen ton verjetno zmedlo tiste, ki so stripe povezovali samo z otroki, in bi bilo morda preveč nenavadno, da bi ga jemali resno kot grozo, morda celo odtujili večino predvidenega občinstva.

Stopanje po temnejši poti

Zdaj, ko večina ljudi bolj ceni stripe in filmski ustvarjalci na splošno uživajo malo več svobode, bi bilo čudovito videti bolj pravo prilagoditev: medtem ko Mask sam zbira šale in se obnaša kot Loony Tunes značaj, ideja, da nekdo - kdorkoli - dobi skoraj neskončno moč, samo z iskanjem anonimne relikvije, je odličen koncept, še posebej, če je maska ​​sama po sebi tako dinamičen vizual: ta zeleni obraz je še vedno ikoničen in če je narejen pravilno, bi lahko z današnjo zvezdno tehnologijo in protetiko izgledali neverjetno grozljivo.

Drug element stripa, ki bi lahko na zaslonu deloval briljantno, je navada maske, da skače z enega uporabnika na drugega: namesto da bi preprosto ostal z Ipkissom en lok za drugim, na koncu prehaja med različnimi liki. Po Ipkissu pade v roke poročnika Kellawaya (ki je v filmu nastopil tudi kot bolj nesrečen, klovnski lik), nato pa nadzor prevzame nekdanja Ipkissova partnerica Kathy. Maska vpliva na vsakega uporabnika na različne načine, kar pomaga ohranjati svežino zgodb - vsekakor dobrodošla sprememba večine velikih imen, v katerih isti liki trajajo in trajajo več tisoč izdaj.

Ta ideja daje morebitnim prihodnjim prilagoditvam svobodo preskakovanja z enega lika na drugega, enega spola na drugega, ene lokacije na drugo - lahko obstaja več filmov, vsak s popolnoma drugačnim protagonistom in okusom. Ne da bi to lahko bilo še eno kinematografsko vesolje, a nekaj trdnih filmov bi zagotovo lahko imelo svoje mesto v sodobni pop kulturi.

Brez upoštevanja flopa, ki je bil Sin maske (najbolje, da o tem nikoli več nihče ne govori) je od Carreyjevega filma zdaj minilo dovolj časa, da bi bil verjetno dobrodošel svež zagon lika, zlasti s temnejšim, bolj psihološko težkim tonom.

Glede na število priredb stripov, ki se odpravijo na zaslon, si Maska zasluži še eno razpoko na blagajni - za tiste, ki komaj čakajo, da se (ali, žal, najverjetneje, če) to zgodi, so na voljo originalne serije Dark Horse v dveh ogromnih omnibus izdajah in jih je vredno prebrati tudi ljubiteljem Carreyjevega filma in odličnih stripov.