12 najboljših filmov o državljanski vojni

Zdaj je minilo že več kot 150 let od sureende v sodni hiši Appomattox, ki je bil prvi korak proti koncu državljanske vojne (10. maja 1865 je bil zaključni pohod z ujetjem Jeffersona Davisa). V naslednjem stoletju in pol se učinki vojne in izvirni greh, ki jo je razširil, še vedno čutijo vsak dan v novicah in z vsakim volilnim ciklom, ki vidi znane ločnice med državami, ki so sodelovale v najbolj krvavi Ameriki konflikt. In to je živelo v naši fikciji in naši umetnosti.

Kot najbolj izkoriščeno obdobje ameriške literature v dvajsetih letih^thstoletja je državljanska vojna zajela domišljijo v številnih knjigah in zgodbah. Občasno se je znašel celo na velikem platnu. V tem smislu smo tukaj sestavili 12 najboljših filmov o državljanski vojni.

12. Rdeča značka poguma (1951)

Dobro začeti s katero koli študijo filmov o državljanski vojni je tista, ki je verjetno prilagodila dokončni roman državljanske vojne: Rdeča značka poguma . Poimenovan po največji želji svojega osrednjega junaka, Rdeča značka sledi mlademu vojaku v vojski Unije, ki želi sramotno splakovanje splakniti po tem, ko je s strahopetnostjo pobegnil s bojnega polja.

Številni roman Stephena Cranea iz leta 1895 štejejo za ikoničnega, nenazadnje tudi zato, ker je bil objavljen, preden je južnjaški revizionizem več generacij preoblikoval konflikt kot romantiko izgubljenega vzroka med južno galantnostjo in severno agresijo. Craneova pripoved se je namesto tega osredotočila na psihološke učinke vojne z vidika vsesplošno grozljivega mladega vojaka, ki je upodobljen kot človek in ne Yankee preproga.

Zato ta film iz leta 1951 v nekaterih krogih velja za pohabljeno klasiko. Trdo živeči John Huston se je vrnil iz velike življenjske vojne, drugačne svetovne vojne, in njegov ciničen pogled je izkristaliziral v filmih, kot so Malteški sokol (1941) je postal samo bolj zagrenjen, na primer v Ljubljani Zaklad Sierre Madre (1948). S Rdeča značka , Huston je s svojimi črno-belimi fotografijami in vizijo uporabil tehnike 'zločinske slike' (film noir), kar je ustvarilo temnejše kaotično vzdušje za komaj prazno vojno.

Vendar Rdeča značka poguma Film ostaja večinoma zanimivost, ki ima zdaj svoj vizualni slog, a nedvomno rahel vpliv. Potem ko je bil film z zgodnjimi predvajanji slabo preizkušen, je MGM film zmanjšal na čas trajanja 69 minut, ki ga je sestavil le glasovni pripoved, dvignjen naravnost iz Craneove proze. Rezultat je fascinantna, razočarana nered.

Oglejte si Rdečo značko poguma na Amazonu

11. Konjski vojaki (1959)

Ne ravno najboljši film Johna Forda, Konjski vojaki je eden redkih primerov, ko se je legendarni režiser kdaj neposredno ukvarjal z državljansko vojno. O konfliktu so bili obveščeni liki mnogih njegovih klasikov, vključno z Kočijaž (1939), Nosila je rumen trak (1949) in Iskalci (1956), vendar Konjski vojaki je redek primer, ki ga je vojno nagovoril za celovečerni film.

Kakor je, Konjski vojaki je večinoma pustolovski film 'moški na misiji', ki krvoproliče prekriva kot nekaj, kar je bližje tekmovanju Johna Wayna. Kljub temu je William Holden v filmu čudovit in osvetljuje kampanjo Vicksburg, kjer konjeniška enota Unije, ki jo vodita Wayne in Holden, moti oskrbovalne linije Konfederacije.

Oglejte si Konjske vojake na Amazonki

10. Hladna gora (2003)

Prilagojeno iz istoimenske knjige Charlesa Frazierja iz leta 1997, Hladna gora je bila prestižna slika, namenjena odtekanju oskarjevega zlata. Z igralsko zasedbo, v kateri sta bili Nicole Kidman in Renee Zellweger na vrhuncu svojih nagrad draga slava, ter režiserja Anthonyja Minghelle ( Angleški pacient, nadarjeni gospod Ripley ), Je Miramax želel, da bi bila ta saga o severnokarolskem puščavcu in ženski, ki jo je pustil za seboj, moderna Oditi z vetrom , tudi če je bil posnet v Romuniji.

Film ni izpolnil tako visokih prizadevanj, je pa Zellwegerjevo vzljubil svojega zelo iskanega oskarja. Pravzaprav mislim, da je kljub bolj ciničnim elementom še vedno čudovita mučna zgodba, ki podobno kot Frazierjev roman pripoveduje o drugi plati državljanske vojne.

Kot sam Severno Karolinec je čudovito videti izkušnjo južne državljanske vojne daleč od plantažnega življenja, ki ga spominjajo ali se mu posmehujejo v toliko drugih pripovedih. Severna Karolina, ena zadnjih zveznih držav, ki se je pridružila Konfederaciji in je bila v njeni virginijski prestolnici najmanj rada, je bila razmeroma revnejša od svojih sosedov in vodilna v puščavah. Ko je bilo toliko podeželskih mladeničev, ki so jih poslali umreti za ustanovo, ki si je niso mogli privoščiti, se je zaman trpljenja države le še poslabšalo.

Oglejte si hladno goro na Amazon Prime

To bolj kot v prizorih Kidmana in Zellwegerja pooseblja muhasta predstava Judea Lawa kot W.P. Inman, bežeči vojak, ki bo prečkal svojo opustošeno domovino, da bi našel svojo damo ljubezen. Tudi pri ljudeh, ki jih sreča v svoji odisejadi, to resnično izstopa, na primer pri novi materi in sveži vdovi, ki jo igra Natalie Portman. Ray Winstone na sliki čudovito pooseblja hudobnost domobrancev Konfederacije, organizacije, ki ni znana po svoji usmiljenosti do dezerterjev ali njihovih družin.

9. Kako je bil zmagan Zahod (1962)

Veliko veliko hollywoodsko ljubezensko pismo mitologiji Zahoda (opomba: ne zgodovina), Kako je bil zmagan Zahod je mešanica nasprotujočih si idej, sanjarjenj in parade zvezd, ki vključuje Henryja Fondo, Gregoryja Pecka, Jimmyja Stewarta, Debbie Reynolds, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Richarda Widmarka in še veliko več. Najboljše sekvence v filmu vključujejo Debbie Reynolds, ki je od svoje sestre, ki se je naselila, pobegnila v bolečino 'Greensleeves', postala plesalka na rečnem čolnu in padla na Peckov ovčji igralec.

Toda za film, ki poskuša pripovedovati celotnih 19^thstoletja ameriških izkušenj ni mogel preskočiti državljanske vojne, ki nastopa kot del režiserja Johna Forda, v njem pa nastopa Harry Morgan kot Ulysses S. Grant in od vseh John John Wayne kot William Tecumseh Sherman. Ironija tega bitja je bila le nekaj let po tem, ko je Wayne igral Yankee-sovražnega teksaškega hombreja Ethana Edwardsa v Iskalci je sam vreden cene vstopa.

Oba moška sta tam, ko konfederacijski vojak poskuša ustreliti Granta po bitki pri Shilohu. Na koncu unijski zasebnik (George Peppard), ki je sin prejšnje generacije likov iz prejšnjih segmentov, reši svojega poveljnika, tako da je prisiljen ubiti vohuna. Je težka igra in sicer ni najboljši del filma, toda tako kot toliko v državljanski vojni se zdi, da je razpet med zvestobo.

Oglejte si, kako je bil West zmagan na Amazonu

8. New Yorške tolpe (2002)

Tolpe v New Yorku je bila mojstrovina, ki je Martin Scorsese nikoli ni mogel narediti. Vsaj takšen je bil ugled projekta, ko je Harvey Weinstein dal Goodfellas filmski ustvarjalec carte blanche (razen končnega reza), da naredi sliko, kakršno je želel. Rezultat je velika proračunska opera, ki je tako grda kot kulturni talilni lonec, ki jo malikuje z nostalgijo in zaničevanjem - prav tako je nedvomno fascinantna.

Dogajanje v New Yorku, ki je šele začelo padati v kremplje šefa Tweeda, se odvija v času državljanske vojne leta 1863. Medtem ko je večji ameriški konflikt večinoma oder za igranje krvi in ​​solz. med mladim irskim priseljencem (Leonardo DiCaprio) in nasprotujočo si, navdušenim očetovsko figuro, ki jo je prisegel na atentat (Daniel Day-Lewis), se povsem zalomi v splošno pripoved.

Predolgo ali prekratko (spet je urejanje kaotično), Tolpe v New Yorku je še vedno čudovit film, ki Scorseseju omogoča raziskovanje priseljenske izkušnje, na katero se večinoma pozablja, ko so bili Irci tisti, ki so prenašali nativistične predsodke in nasilje, v nasprotju z italijanskimi koreninami režiserja iz bolj filmsko zastopanih zgodnjih 20^thstoletja (ali s čim se danes soočajo Hispanci).

Scorseseju je omogočil tudi prikaz večjega incidenta med državljansko vojno, ki ga zaradi svoje grdosti pogosto spregledamo: osnutek nemirov leta 1863. Kot prva generacija, ki je bila prisiljena obravnavati osnutek, so bili revni delavci razumljivo pocrkljali, ko so ' Mladi so na novo vpoklicani, da se pridružijo vojski Unije, sinovi newyorških bogatašev in elite pa se lahko rešijo za 300 dolarjev (približno 5000 dolarjev po današnjih merilih). Toda postane strašen, krvav, ko se protesti spremenijo v nasilje in Afroameričane na ulici linči skupnost, ki naj bi bila na strani naših boljših angelov.

Tako kot v življenju so tudi drobni prepiri in maloumni rasizmi razgaljeni za svojo nesmiselnost, ko se soočajo zgodovina in politične resničnosti, kot je razvidno iz zaključnih trenutkov filma, ko izgredi in odzivna vojska Unije izničijo rivalstvo drobnih tolp.

Oglejte si tolpe New Yorka na Amazonu

7. Prijazno prepričevanje (1956)

Kljub lahkotnemu naslovu in pogosto še lažji neresnosti, Prijazno prepričevanje v mnogih pogledih govori o tem, kako prepričljiv je klic k nasilju in vojni. Film se nahaja v Indiani med državljansko vojno in se osredotoča na družino kvekerjev, ki jo nadzira ljubeča in globoko verna mati / ministrica (Dorothy McGuire) in njen nekoliko bolj posvetni in strašljivi mož (Gary Cooper). Medtem ko je film večinoma komedija o tem, kako ostati nad nasiljem in družinskem življenju, ki ima številne podobnosti v vseh generacijah, pa naj bo to petdeseta ali šestdeseta leta.

Vendar vojna končno prihaja v mesto, ko konfederacijski Bushwhackers in Johnny 'Rebs' zakoljeta bližnjo skupnost in spodbudita najstarejšega sina družine, Psiho Anthony Perkins, da vzame pištolo in se bori. Družino raztrga in očeta prisili, da poišče sina, potem ko je ranjen na fronti.

Nisem prepričan, kako natančen je Bushwhacking / Jayhawking v tej dobi v Indiani (prosim, obvestite me, če ste dobro podkovani), toda ne glede na zgodovinsko natančnost je to čudovito grozljiva družinska prevara, ki svojo nastavitev zelo dobro izkoristi.

Oglejte si prijateljsko prepričevanje na Amazonu

6. Dobri, slabi in grdi (1966)

Nedvomno eden najboljših filmov na tem seznamu, Dobri, slabi in grdi nedvomno je tudi film o državljanski vojni. Zato je ta razmeroma nizka uvrstitev na seznam državljanske vojne. Kljub temu predstavlja zanimiv razlog, zakaj je v drugi polovici dvajsetih resničnih modrih filmov o državljanski vojni tako malo^thstoletje: resnično nenaklonjenost tej temi.

Režiser Sergio Leone se je zamislil kot ljubitelj zgodovine in z velikim navdušenjem preučeval grozote v taborišču Andersonville leta, preden je nastal tretji del njegove 'Dollarske trilogije'. Tako je trdil, da razume ameriško državljansko vojno, vendar se je posmehoval konceptu, da so le 'poraženci' v konfliktu tako zlorabljali vojne ujetnike. Seveda je bilo večino tega povezano z upadanjem zalog in virov v južnih zveznih državah, saj se je vojna zavlekla, kot pa s kakršno koli čisto zlonamernostjo, toda Leone (z močnim revizionizmom) si je predstavljal, da je bolje financirana Unija prav tako kruta do zapornikov iz kljub temu.

Ko torej vojaki Unije zajamejo dobrega junaka Clinta Eastwooda in ne tako dobrega, grdega bandita Elija Wallacha, jih mučijo v palcu življenja. Drugi vojaki Unije so upodobljeni bolje, ko se med moštvi spopadajo s konfederacijsko vojsko, ki ji poveljuje brigadni general Henry Hopkins Sibley - ki je mimogrede leta 1862 sprožil neuspešno kampanjo iz Teksasa na ameriški jugozahod, da bi vzel Santa Fe z zlatimi viri. Rockies in odrezali Kalifornijo - vendar so vse stranke na koncu predstavljene kot moronske, ki se borijo nad mostom, ki ga nobena stran resnično ne potrebuje.

Splošnejši komentar o neumnosti in nesmiselnosti vojne v obdobju, ko je Amerika ravno povečevala vietnamsko norost, državljanska vojna leta Dobri, slabi in grdi nima širokih podobnosti z nobenim določenim dogodkom. Toda ustvarja močno kuliso v enem izmed najboljših vesternov, kar jih je kdajkoli.

Oglejte si dobre, slabe in grde na Amazonu

5. Lincoln (2012)

Najnovejši film Stevena Spielberga je tudi eden najbolj premišljenih in premišljenih v njegovem katalogu. Ob ohranjanju Spielbergove patentirane sentimentalnosti, ki je večinoma uspešna, Lincoln še pomembneje skuša istočasno demitologizirati šestnajstega predsednika ZDA, hkrati pa ga označiti za zavetnika izvršilnih ukrepov.

Film je uspel na obeh straneh zahvaljujoč dvema skrivnostma, Daniel Day-Lewis in Doris Kearns Goodwin. Day-Lewis predstavi še en nastop na turneji - kar je ironično zgodovinska osebnost Tolpe v New Yorku značaj, ki ga prezirajo - kot ljudsko in natančno preiskovano upodabljanje predsednika, ki je ohranil Unijo in končal ustanovo, ki ji je tako močno ogrožala.

Drugi vidik, ki naredi Lincoln vzpon nad kakršno koli težnjo k hagiografiji temelji na Doris Kearns Goodwin Ekipa tekmecev: politični genij Abrahama Lincolna . Namesto da bi poskušali zapisati celotno Lincolnovo življenje ali celo celo njegovo predsedniško funkcijo, ki jo je Goodwin natančno raziskal za njeno biografijo, sta se Spielberg in Tony Kushner postavila na ozko okno med Lincolnovo ponovno izvolitvijo in njegovo drugo otvoritvijo. V tem obdobju je Lincoln v Kongresu premagal demokrate, ki podpirajo suženjstvo, in nepremagljivo sprejel 13^thPredlog spremembe.

Južni revizionisti pogosto poudarjajo, da je bila razglasitev emancipacije politični dokument, ki je samo 'osvobodil' sužnje na uporniškem jugu, hkrati pa ohranil tiste v obmejnih državah, ki so stale na strani Unije. Posledično ni imel pravih zob in je bil (delno) zasnovan tako, da je Britanijo proti suženjstvu prisilila, da je posredovala v imenu Juga.

Lincoln pravilno poudarja, da je predsednik, ko se je vojna končevala, to prepoznal in uporabil svojo politično moč in nekatere manj kot pošteno izdelavo klobas, da bi končal suženjstvo enkrat za vselej. Kljub temu da se je Spielberg zgodil med državljansko vojno, je zadovoljen z redkim obiskom bojišča tukaj in se namesto tega osredotoča na Lincolnovega genija v Kapitolu, potopljenem v nezadovoljstvo in zaničevanje. S preučevanjem le ozkega časovnega okvira Lincoln meče veliko senco glede političnega sijaja njegove teme, hkrati pa demistificira čas in neskladje, v katerem je živel. Toda zaradi nastopa Day-Lewisa in srčnega vlečenja Spielberga postane še toliko bolj monumentalen.

Oglejte si Lincolna na Amazon Prime

4. Gettysburg (1993)

Dolgo pred spanjem, Stonewall Jackson časti Bogovi in ​​generali , Ronald F. Maxwell je imel veliko boljši uspeh pri poustvarjanju sage o državljanski vojni z Gettysburg , epska različica bitke, ki je spremenila plimo državljanske vojne.

Štiriurna slika je bila prvotno in edino prizadevanje Lee za napad na Sever, ki se je po treh dneh bitke v bližini mesta Pennsylvania Gettysburg končalo v propadu, prvotno namenjena mini seriji. Potem ko je sekiro dobil v srednji proizvodnji pri ABC, jo je Ted Turner sprva prevzel za TNT, vendar je sčasoma prepričal distribucijski posel iz New Line.

Tri dni razdeljeni med tri vidike (predvsem John Buford, Joshua Chamberlain oziroma James Longstreet), Gettysburg je bodisi najbolj zvesta upodobitev bitke na zaslonu bodisi največji napor pri rekonstrukciji, ki so jo kdajkoli sestavili.

Zagotovo so rekonstruktorji državljanske vojne iz vse države zbrali v Pensilvaniji prvi film, ki so ga kdajkoli posneli na dejanskem bojišču / narodnem parku, v katerem je postavljen - in rezultati so s presenetljivo ostarlimi vojaki nekoliko preveč čisti in lepi -enactors) pogumno umirajo brez kančka strahu ali oklevanja.

Kljub temu film zelo dobro zajema tenor in filozofijo voditeljev Unije in Konfederacije (razen čudno ogroženega Leeja Martina Sheena) in ima trenutke resnične presežke, kot je na primer bajonetni naboj Unije, ki ga je vodil Chamberlain na Little Round Top, in trenutke agonije, kot je desetitev Konfederacije tretji dan med Pickettovim nabojem. Vredno je slediti čez to steno.

Oglejte si Gettysburg na Amazonu

3. Vožnja s hudičem (1999)

V Lee, ki je po mojem mnenju najbolj podcenjen film na tem seznamu in zagotovo najbolj spregledana slika njegovega režiserja, je Ang Lee ameriški konflikt preučeval z zunanje perspektive za Vozite s hudičem . Na podlagi Daniela Woodrella Gorje živeti naprej , Lee in scenarist James Schamus sta kamero obrnila na pogosto pozabljene mejne vojne v Missouriju in Kansasu. Kot dobesedno središče naraščanja napetosti med obdobjem Antebellum pred vojno, vključno s Krvavitvijo iz Kansasa in slovitim kompromisom v Missouriju, so bila ta območja preveč odmaknjena od vojsk, ki so se borile vzdolž vzhodne obale, da bi bila bistveno pomembna. Namesto tega so sosedje pobili sosede na podlagi političnega prepričevanja. Bila je gverilska vojna med Američani.

V tej krvavi kopeli ustvarjalci preučujejo najstniške upornike, ki se tako kot mnogi drugi moški 'prijavijo' na pustolovščino. Ko so se pridružili Bushwhackerjem (simpatizerjem Konfederacije), so se kot uporniki borili proti svojim sosedom Jayhawkom (tistim iz Unije). Osrednji junak filma Jake Rodel (Tobey Maguire) niti ni Američan; je nemški priseljenec, ki je z očetom kot fant potoval v Missouri. Vendar pa je njegov najboljši prijatelj Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), človek iz družine s plemenitimi pretenzijami, čeprav je le družina Georgea Clydeja (Simon Baker) dovolj bogata, da ima v lasti sužnje - med njimi tudi Daniel Holt (Jeffrey Wright). Ergo, Jake mora biti Bushwhacker.

Najbolj zanimiv lik v filmu je Holt, ki se skupaj s temi fanti bori tudi po smrti Clydea, predstavlja skrivnostno figuro, ki prezira vzrok Bushwhackerja, vendar kaže sorodstvo s tistimi, ki so ga osvobodili. Gre za niansirano poročilo o vojni, kjer so 'junaki' zgodaj prikazani za zakol neoboroženih družinskih moških, toda nasprotni antagonisti Unije bodo ubili tudi Jakeovega pro Lincolnovega nemškega očeta preprosto zato, ker je bil Jakov oče.

Sčasoma se banalnost nasilja konča, ko William Quantrill vodi vse našteto na svoji zloglasni vožnji do Lawrencea v Kansasu, kjer usmrtijo vojake Unije, proste temnopolte državljane in skoraj vsakega moškega, ki je dovolj star, da vzame puško. .

Vozite s hudičem si vzame čas za naključnost življenja, ki se nadaljuje še dolgo po koncu vojne za svoje glavne junake, sili jih naprej, hkrati pa udarja tudi o kulturnih razlikah med tistimi v Lawrenceu, ki so zgradili šolo, ki je od skupnosti zahtevala izobraženi in tisti, ki mislijo, da 'svoboda' ne pomeni nobene družbene odgovornosti. Gosta drama si zasluži več priznanja, kot je poznala.

Oglejte si vožnjo s hudičem na Amazonu

2. Odnesen z vetrom (1939)

Najbolj znan film o državljanski vojni, Oditi z vetrom predstavlja tudi, zakaj je narejenih tako malo kakovostnih. Ampak kakršne koli zadržke imam Gone with the Wind's politike, ne gre prezreti, da gre za mojstrovino kinematografije.

S prilagoditvijo istoimenskega romana Margaret Mitchell se je producent David O. Selznick potrudil, da je naredil najbolj obsežen ep, ki je bil kdajkoli realiziran, in povsem odkrito uspel s filmom, ki še vedno drži rekord največ prodanih vstopnic za gibljivo sliko (žal, Avatar in Maščevalci oboževalci). Legendarna zgodba o Scarlett O’Hari (Vivien Leigh), gruzijski južni beli, ki jo je državljanska vojna prisilila preživeti kaj pomeni potrebno, Oditi z vetrom preko svojih režiserjev presega svoje potencialne melodramatične podlage in nočno kolesarjenje, da bi dosegel vizijo genotnosti nasadov, severne zlobne preproge in južnjaškega opravičila.

Da, kot veliko bolj gnusni Rojstvo naroda (1915) pred njim, Oditi z vetrom zgodovino državljanske vojne prepisuje v žaljenje jugov in na poti beli grozote suženjstva. Toda za svojo dobo, Oditi z vetrom je doživela velik napredek iz Hollywooda in Hattie McDaniel celo prinesla oskarja za najboljšo stransko igralko, prvič je bila afroamerikanka sploh prepoznana (čeprav zaradi zakonov o segregaciji ni smela obiskati prejšnje premiere filma v Atlanti). Tak južni revizionizem je ironično, da se je Hollywood leta kasneje temu izognil, vendar mu je tu služil kot spomenik.

Kljub tem vprašanjem, Oditi z vetrom je del ameriške zgodovine sama kot strokovno povedana in trpljiva romanca med Rhettom Butlerjem (Clark Gable), Scarlett O'Hara in njeno zaljubljenostjo vase, ki je za zevajočo pot prevozila več desetletij in štiri ure. Scarlett preide od apatičnega veseljaka do osiromašenega preživelega do zmagovite spletkarice. V vseh teh letih celo najde čas, da bore za možem svojega domnevnega najboljšega prijatelja. Pozabite na Shermana, največja ožgana zemlja, ki je ostala v tem Technicolorjevem čudežu, je Scarlettina prošnja za 'Ashley Wilkes' za meglenimi očmi, zaostalim rezultatom Maxa Steinerja.

Ne skrbi Rhett, še vedno imaš zadnjo besedo.

Oglejte si Gone with the Wind na Amazonu

1. Slava (1989)

Robert Gould Shaw je ukazal 54^thProstovoljno pehoto Massachusettsa v samo eno polno bitko, preden je izgubil življenje (in 54^thizgubili več kot polovico svojega števila). Toda to je bila ena galantna hitenja, ki so jo hvalili in spominjali na generacije. Dejansko je bila to tudi blizu samomorilska misija, ki jo je prvi afroameriški pehoti izdala ameriška vojska in so jo pogumno in odlikovali.

To je tudi osnova zaželjenega Edwarda Zwicka Slava , film o tem junaško obsojenem naboju. Film vodi kompetentni Matthew Broderick kot Shaw, toda resnično moč prihaja iz zasedbe prostovoljcev, med katerimi so Denzel Washington, Morgan Freeman, Andre Braugher in Jihmi Kennedy. Mnogo izkušenj je pripeljalo do tistega usodnega dne zunaj trdnjave Fort Wagner, tako za pobegle sužnje kot za svobodne može, in vse so tu raziskane in navidezno občutljive.

Če ne potek vojne, je njihova žrtev spremenila način, kako je ameriška vlada gledala na številne svoje državljane, in spremenila usodo za narod. Washington je dobil oskarja, a vsi prinašajo igro A, ki nabrekne z najboljšim rezultatom Jamesa Hornerja v karieri, še bolj povišanim z eteričnimi glasovi fantovskega zbora iz Harlema.

Za film o vojni se v dveh trenutkih najbolj boji. Prvo je, ko je Washingtonski Silas Trip gledal svojega polkovnika, ker ga je bičal, ker je zapustil službo, da bi našel čevlje. Drugi je, ko Shaw pogleda na obalo Južne Karoline proti morju, nato pa spet nazaj proti pozabi vojne in peklenskemu ognju nad Fort Wagner. Ve, kje je njegova usoda.

Oba moška sta združena v tej čudoviti skupni stvari, kot je razvidno iz zadnjega okvira, ko sta skupaj pokopana v masovni grobnici. Za vsakega je to zmaga nad prvotnim vzrokom vojne.

Glejte Glory na Amazonu

Tam je naš seznam. Če se ne strinjate, mi sporočite v komentarjih oz na Twitterju .